好莱坞的亿万富豪 第四百七十六章 模因神曲（上）

统治2016年嘻哈乐坛的，无疑是Trap和咕哝说唱这两大标签。

最典型的例子，就是韩易音乐事业群里的两位Rapper——跟UTA签下演艺合约的Desiigner，以及与瀚音乐有360度全约在身的Lil Yachty。

这两位新人，凭借着乍眼一看难以理解的歌词，获得了预料之外的巨大成功。

Desiigner的《Panda》连续拿到两次单曲榜冠军，而Lil Yachty的《Broccoli》，现在都还挂在单曲榜第五的位置上。

这样的热度，让Lil Yachty成为了瀚音乐为数不多的几个，今天没有在斯特拉黛拉路864号出现，为老板庆生的艺人之一。他11月10日刚跟Rae Sremmurd在旧金山的沃菲尔德剧院结束了北加州地区的巡演，目前正在马不停蹄地赶往亚利桑那州，11月12日，他们将在凤凰城东部的卫星城坦佩开演，11月13日去图桑，演完之后凌晨坐巡演巴士连夜赶回洛杉矶，完成11月14日在The Novo剧院的演出……

场次开得如此密集，巡演的门票依旧一票难求，Lil Yachty现时在嘻哈乐迷群体里的强大号召力，可见一斑。

当然，他的巡演搭档Rae Sremmurd也有尽他们自己的一份力。由著名制作人Mike WiLL Made It操刀，Rae Sremmurd演唱的《Black Beatles》，同样属于Trap和咕哝说唱，上周已经冲到了公告牌单曲榜第22位。

咕哝说唱的热门程度，可见一斑。

虽然用Pete Rock在Instagram上攻击Lil Yachty的话来讲，咕哝说唱的腔调，跟“雨天里吸泥巴”没有太大分别，虽然韩易自己其实也很认同这种评价，但这并不代表他会跟钱过不去，会跟帮助瀚音乐进一步提升市场份额的潮流大势过不去。

既然这个时代喜欢咕哝说唱，那他就把咕哝说唱给推广到极致——反正他也不太在乎嘻哈文化到底该朝哪个方向前进才算是良性发展，咕哝说唱又是不是会荼毒一代欧美年轻人的有害产品。

毕竟，这是欧美社会自己用耳朵投票推选出来的热门趋势。事实上，整个所谓的西方流行文化，不就是在一堆煽情主义、体验主义、主题夸张，并且以消费者购买欲望为导向的廉价垃圾上面堆积起来的吗？

二十世纪早期，用耸人听闻的标题吸引读者的低俗杂志。二十世纪八十年代开始，随着有线电视台的崛起而流行起来的《菲尔博士》、《杰瑞-斯普林格秀》，以及他们的继承者《与卡戴珊同行》和《贝弗利娇妻》，这种“垃圾电视”的象征。再说到世纪之交，以《BJ单身日记》和《穿普拉达的女王》为代表的“小妞文学”……这些东西，在艺术价值方面，又能比咕哝说唱高到哪里去呢？

所以，在要求团队着力推广《Bad and Boujee》时，韩易压根就没有任何心理负担。

非要说的话，他反而觉得自己是在帮咕哝说唱正名，毕竟《Bad and Boujee》的整体质量，在这个领域已经算是相当精良了。

两组歌手Lil Uzi Vert和Migos，都是未来对嘻哈行业产生了深远影响的重要人物，歌曲的幕后制作人Metro Boomin，更是谈论当代说唱音乐时绕不开的一个里程碑式角色。

你可以说他们做的东西物质至上，充满性别歧视的意味，内容空洞、言之无物、满口污言秽语，但这三组人凑在一起，绝对能精准拿捏住时下年轻人的痛点和爽点。

优异的制作品质，争议性的歌词内容，再加上那么一两句朗朗上口的流行语，才是这个时代嘻哈作品破圈的关键。

制作方面，歌曲对多首作品进行了采样，包括Bleach Clorox的《Bad at Craftin'》、Skeme与Lil Uzi Vert的《FIZ》等，这些采样元素增强了音乐的层次感和街头文化的多元性，再搭配上Metro Boomin标志性的极简编曲风格，给整首歌增添了一抹举重若轻的，同时具备松弛感与凌驾感的底色。

事实上，《Bad and Boujee》这种伴奏制作模式，成为了众多后续说唱作品模仿的对象。

而在歌词方面，《Bad and Boujee》以炫耀财富、帮派生活和物质主义为核心，结合俚语和隐喻，展现了街头文化的双重性。“Bad”指反叛与不羁，“Boujee”（源自“bourgeoisie”）则暗讽中产阶级对奢侈品的追求，两者结合形成矛盾张力，映射出从底层奋斗到暴富后的身份认同。

两者结合在一起，贡献出了咕哝说唱历史上也许最经典的副歌部分。

“Raindrops， drop tops……”通过重复的押韵和洗脑的节奏，成为全曲最具辨识度的段落，展现了Migos标志性的“三连音”说唱风格，也让《Bad and Boujee》，有了现象级传播的可能。

这便是韩易为它选定的宣传路径——让它像原来那个时空一样，成为一首模因神曲，并且借助超越时代的传播矩阵，让它的商业成绩再攀新高。

所谓的模因神曲，是指通过表情包、病毒式视频或社交媒体贴文，在互联网上获得广泛人气和认可的音乐作品。这些歌曲通常具有朗朗上口的旋律、重复的歌词或独特的hook，使其易于记忆和分享。

互联网第一钓鱼利器《Never Gonna Give You Up》。

未来抖音每一个电影解说账号都会使用的《The Next Episode》。

黑人抬棺的背景音乐《Astronomia》。

这些都是最让人耳熟能详的模因神曲。

可千万别觉得它们低俗，也别小瞧了这个看似无厘头的属性，如果一首歌能被打上“模因神曲”的标签，便意味着它已经超越了音乐作品这个单一维度，彻底融入成为流行文化和社会浪潮的一部分。

而这，会使其获得一个完全迥异于常规歌曲的生命周期与价值曲线。

以《Never Gonna Give You Up》为例，那些热衷于整蛊恶搞的网民，会用一个钓鱼式的，比如“拉丁熟女的大屁股坐死一头河马”这种让人忍不住想一探究竟的标题作为诱饵，但当其他人点进去查看的时候，却发现自己其实是跳转到了这首歌的YouTube MV页面。

这即是大名鼎鼎的“Rickroll”。

就是这样一个简单到有点愚蠢的恶作剧，为这首歌的MV带来了16亿次观看，换算成YouTube的创作者收入，差不多等于1920万美元。

要知道，这是一首发行于1987年的单曲，它作为热门歌曲登上公告牌单曲榜榜首的时候，离万维网向公众开放还有整整五年的时间。

换句话说，《Never Gonna Give You Up》在线上获得的收益，绝大部分都要归功于它的模因属性，而不是它的音乐属性。

免费收听音乐的时代，最高级的玩法莫过于此——利用流媒体平台的零门槛，让音乐获得超越音乐本身的关注，使它成为非核心乐迷也愿意花上三十秒听个乐子的热门趋势。

在过去的一个星期里，瀚音乐大费周章为《Bad and Boujee》量身打造的，正是这样的热门趋势。

与前世Migos的老东家Quality Control的发行策略不同，瀚音乐没有提前两个月在SoundCloud上为嘻哈的核心粉丝群体免费发布这首单曲，而是直接在10月28日通过Spotify和Apple Music两个平台，做了一次声势浩大的首发。

经过接近一年的发展和积累，瀚音乐可以直接控制的歌单，已经超过了480个，其中有160个是专门的嘻哈类歌单，另外还有200个也可以把《Bad and Boujee》作为同类型或者同主题的音乐放进去。与此同时，瀚音乐从Apple Music那里要到了首页Banner的推荐位，Spotify也在嘻哈分类的官方歌单里，给《Bad and Boujee》留了一些不错的前排位。

虽然跟瀚音乐的关系没有Apple Music那么紧密，但前者毕竟是一个音乐行业内冉冉升起，发展迅猛的新兴势力，从默默无闻，到单曲遍布排行榜，只用了短短三个季度的时间。在没有人花大力气刻意打压的情况下，Spotify自然愿意给瀚音乐卖点人情，行个方便，毕竟对于流媒体平台来说，最有价值的，就是这些可以源源不断提供流量爆点的内容供应商。

更何况，在《Bad and Boujee》发行之前，Migos业已凭借着几张混音带成为了亚特兰大声势不错的嘻哈组合。给正在走上坡路，粉丝数和播放量稳步上升的他们提供一些宣传资源，本来就是合情合理的事。

日臻成熟的自有宣发矩阵，两大平台的资源扶持，再加上单曲发行当日，Migos在拉斯维加斯节日庆典场地七万五千名观众面前的新歌首秀，三重因素影响之下，《Bad and Boujee》发行当日的播放量就突破了一百万次，为单曲向榜单发起的冲刺开了个好头。

但这只是韩易给《Bad and Boujee》打下的第一根地基而已，想要真正平地起高楼，让这首歌成为问鼎公告牌的冠军单曲，并进一步发酵为与时代脉搏同步的模因神曲，他需要倚仗的，是另外两种宣传工具。

其一，是推特的主题标签。

其二，则是他正通过约书亚-库什纳，紧锣密鼓加快收购进程的y。