全能艺术家：从女团选秀开始 第322章 干枯的玫瑰

另一边，杰克在开船之前靠打牌赢得了两张船票。

所有人站在原地不动，挥手告别，只有他们在奔跑着，这组长镜头将少年热烈的一面表现得淋漓尽致。

而林夏这边，氛围截然不同，只能用“尴尬”两个字来形容。

她的父亲是外交官，母亲是欧洲小国的贵族，看起来是上流社会的一员，却和哪边都不搭噶。

欧洲的淑女们和大洋彼岸一样，虽然不用裹脚，但也是一样得一步一步缓慢地移动，不长也不短。加上钢铁的束腰，胸廓被牢牢地固定住，只能像羽毛一样细微清浅地呼吸。

她喜欢稀奇古怪的画作，和胡言乱语的书，就像是被这些“邪恶”的东西带坏了一样，言辞越来越犀利。

当她出言讽刺那些油头粉面的草包的时候，得到的只是一句“绅士们永远不会出错”。

她只需要安心当一个美貌的花瓶。

她美吗？

以那些人的审美来看，确实很美。

苍白到毫无血色的皮肤与双唇，消瘦的身形弱柳扶风。

——只有化一点妆才让她看起来不至于像个棺材里的吸血鬼。

她就像一朵干枯褪色，被拔掉了刺的玫瑰。

毫无疑问，干花也同样是美的，作为完美的收藏品，她钓到了完美的金龟婿。

带着这桩完美的婚姻，她就像一个新奇的异形宠物，被带上了这艘贩奴船。

所有人都在期待的，遍地黄金的梦想之地，还有脚下豪华无比的梦想之船，在她眼里只是另一个牢笼。

这时的卡尔还在演戏，姑且允许她有一点自己的小爱好，在上船第一晚之后很快就原形毕露。

她对船上的一切人都感到厌烦，除了那位布朗夫人，上船时自己带着行李，言行举止都很干脆，不需要人伺候。

老钱们表面上和和气气，暗地里把她的底细蛐蛐了个底朝天，只不过是一个偶然发现了金矿的矿工老婆。

露丝倒是觉得有点羡慕，布朗夫人有钱之后，让自己上了学，后面一直在争取女性和劳工的权益。

她不想再听，这些人当着她的面说布朗夫人，说她是“neW mOney”，背地里恐怕也是一样说她，来自远东的小杂种。

《泰坦尼克》的配角几乎都是真实人物，像这个布朗夫人，她是唯一一个要求救生艇返回救人的头等舱乘客，当时法院不允许女性作证，她就把自己关于泰坦尼克号的证词直接登在了报纸上。

后来成了M国第一批议院的议员，老了以后还去做了演员。

就像《红楼梦》里的“晴为黛影，袭为钗副”一样，反复在用对比的《泰坦尼克》，自然少不了用相似的对照。

这位豪迈潇洒，生命力旺盛的布朗夫人，毫无疑问就是成长之后的露丝。

这时的露丝只有十七岁，她还只是一个孩子，本该拥有无穷的可能性。

头等舱的画面里，到处都是冷暗的灯光，显得非常压抑。

随着船长下令，让这艘大船加速跑一跑，镜头对准了庞大的船舱里的活塞、齿轮、发动机，展现出一种冰冷机械的美。

和这种整洁的美相对应的是脏兮兮的劳工，在恶劣的工作环境下挥汗如雨，往锅炉里一铲一铲不停地手动添煤。

飘着黑烟的大船从外面看，反倒拥有了一种神圣的感觉，画面由阴暗一下转为阳光。

杰克来到洒满阳光的甲板上，看着跳跃着的海豚和遥远的自由女神，意气风发。

同样意气风发的还有这艘大船的船长，一切看起来都是万无一失。

他们在这里意气风发的时候，露丝则是以一种不屑的表情看着这些吹牛的绅士们。

甚至故意吐了一个烟圈，不高兴的卡尔直接上手把她的烟掐了，然后按自己的喜好给她点了餐。

这套操作给露丝气笑了，没想到上船之后他还有两副面孔。

直接开始指桑骂槐，用弗洛伊德关于男性对尺寸的迷之迷恋，开始和大船唱反调。

然而自大的卡尔和董事长没有听懂一点，他们的反应完美诠释了那句话：“绅士们永远不会有错”。

董事长甚至还觉得有些奇怪：“弗洛伊德是船上的乘客吗？”

后世鼎鼎大名的弗洛伊德和毕加索，在当时名气不大，这里主要是为了表现露丝的不同寻常。

大家闺秀是不应该懂这些乱七八糟的知识，这一点旧时的东西方都是一样。

就像林黛玉初进贾府，问她读什么书，刚开始认真回复，说是读过四书，被贾母点过之后，再后来说的就是“不曾读，些许认得几个字罢了”。

慧极必伤，读书多了又无能为力，向往星辰大海又只能被困宅院，徒增烦恼。

巧合的是，泰坦尼克号在1912年沉没，清王朝也在这一年迎来了覆灭。

《泰坦尼克》的镜头语言也极为规整，头等舱之后，就必然会转到甲板上。

这里又是一轮新的对比，头等舱的客人可以随便把狗带到甲板上。

而三等舱的乘客上船之前要单独进行卫生检查，看他们头发里有没有虱子。

这种明显的区别对待自然让人很是不满：“头等舱的客人又带狗来我们这里拉屎了。”

杰克倒是觉得无所谓，挺乐观地说：“好让我们能明白自己的身份。”

他说这话时抬起头，在夕阳的逆光下，看到了这艘船上最有色彩的一个人。

浅色的丝绸衣裙，配上橘色的宽腰带，上面有一朵盛放的蔷薇花。

时飞鸿拍林夏，总是能以一种纯粹的视角拍出她最美的一面，打光甚至带上了一丝神性。

镜头用的是仰拍，本身头等舱的甲板就在高层，一明一暗，一高一低，他们根本不是一个世界的人。

但紧接着就切了一个特写，没有那些高低明暗，只有露丝。

这是杰克眼中的她，不受任何外在因素的影响，她就只是她。

露丝本来正在不爽，眼神向下一瞥，不当一回事，然后又一看，发现这个人还是在看，就有点烦了。

这个眼神变换让不少观众都觉得有些想笑。

露丝的内心活动呼之欲出：

有人看我？怎么还在看？没完了吧？

更烦了，卡尔又来了，直接走人吧。

这正是时飞鸿要把握的节奏，餐厅讽刺的那一幕戏，节奏很紧张，最后就要加上一句笑点缓和。

这里表现的是露丝偏向神性的纯美，很舒缓，就加上了一个小动作，幽默一下。

就是这种节奏上的一来一回，让观众们不觉得无聊。

明明都播了近四十分钟，还在这里铺垫，完全不符合常理，换其他电影，早就播到高潮片段了。

这其实是一种非常老的拍摄手法。

比如1979年的经典《尼罗河上的惨案》，总共时长两个半小时，前一个多小时什么也没干，就介绍了每个乘客的背景，他们之间的恩怨纠葛，这些鸡毛蒜皮的事情。

还掺杂了很多花时间的外貌特写，没什么用意，就是表现一下角色的颜值。

耐下性子看，发现这么拍还真有那味，松散的前半部分，直接让后一个小时极其紧凑的谋杀、侦查、反转和意想不到的真相变得酣畅淋漓。

这种手法搁当时是艺术品，现在根本没人这么拍。

压力之余的奶头乐，让观众的注意力越来越分散，所有文娱作品都在越来越短，讲究的就是一个只有高潮没有铺垫。

《泰坦尼克》却一反常态，仍然用起了这种老套的手法，却不显得无聊。

除了节奏把控得合理之外，就在于每一幕的镜头都足够美，而这种美，确实能让人忘记时间的。

只是在恍惚中，静静地欣赏着。