全能艺术家：从女团选秀开始 第172章 金唱片

随着通电后的水晶大吊灯再次升起，眼前这个破败不堪的歌剧院，又像是回到了那个昔日的辉煌岁月。

布满蜘蛛网的坐席焕然一新，搬运道具的滚轮重新转动，红色的幕布开始升起。

盛装打扮的演员在后台忙得团团转，整个歌剧院就像是从老照片里活过来了一样，到处都是生机勃勃。

门口马车来来往往，先生和女士们纷纷前来欣赏着一部部歌剧。

镜头也转向了舞台上盛装演出的克莉丝汀，她的造型就像茜茜公主的画像一样华美。

纯白的克里诺林裙上笼罩着几层轻纱，头戴着像是星芒又像是花朵一样的发饰，闪闪发光。

随后镜头一路向下，从舞台上移动到了下层的伴奏乐队，给了大提琴摩擦的弓弦一个短暂的特写之后，再从大提琴尾柱旁地板的裂缝一路向下，到了布满蜘蛛网的地下水道。

那个黑色斗篷的身影继续站在那里，用深沉的声音向克里斯汀呼唤着：

"I am yOUr angel Of mUSiC,

COme tO me, angel Of mUSiC..."

（我是你的音乐天使，来到我身边吧，我的音乐天使。）

他以一种魅惑的声音，像是耳语一样，轻轻地念着：

“克里斯汀……”

明明魅影的声音在地下，但被鲜花和人群簇拥着的克里斯汀却似有所感，像是听到了他的呼唤，四处寻找着那个梦中出现的身影。

"That vOiCe WhiCh CallS tO me,

and SpeakS my name..."

（那声音呼唤着我，念着我的名字。）

这时画面开始了飞速的蒙太奇转换，背景音乐里一连串的小提琴十六分音符让气氛变得紧张起来。

从克里斯汀的在台上的一幕幕演出镜头，到魅影开始急速行走着，到了后台，双方的视角交替出现。

直到热闹的假面舞会上，众人翩翩起舞，一片欢欣。

背景音乐却响起了放慢版的主题曲，阴暗而又压抑。

——随着暗处的魅影放下滚轮，剧变突生，剧院的道具师就这样被吊在了舞台上！

大吊灯猛然向下砸去，熊熊烈火瞬间点燃了整个歌剧院，吓得人们连忙四散奔逃。

克莉丝汀也在慌乱地逃着，然而，戴着面具的魅影就这样站在那里，在浓烟中向她伸出了手。

光怪陆离的地下迷宫，和克里斯汀长相一模一样的人偶，首席女高音卡洛塔突然发出的蛤蟆叫……

这些歌剧院中频频出现的怪事，以及一场场诡异的谋杀快速闪现着。

最终定格在了雪上散落的几片玫瑰花瓣。

然后切换到了《剧院魅影》的经典LOGO，一张面具和一束玫瑰，标题写着“THE PHANTOM OF THE OPERA”。

这版预告片并没有延续时飞鸿在《聊斋-鬼画皮》预告片里的那种诈骗风格。

当时小唯一边轻快地哼着《画心》里“啦啦啦”的旋律，一边给自己换皮的场景堪称年度最惊悚的预告片，把胆小的影迷吓得够呛，但这个宣传的噱头非常成功。

第一天来看这部电影的，十有八九都是抱着猎奇的心态想来看看这张皮有多诡异。

虽然魅影这个形象是有一些惊悚成分，但这个故事和当初的《聊斋-鬼画皮》一样，与其说它的标签是恐怖，倒不如说是爱情。

在最早的小说版本里，魅影走的就是恐怖片的设定，没有爱与拯救，只有血腥与暴力。

他的形象更是又老又丑，完全就是地狱爬出来的恶鬼，以人类之身就可以比肩弗兰肯斯坦的丑陋与可怕。

但自音乐剧诞生以来，魅影的形象就在越来越帅，观众对他的同情也越来越多。

颜值即正义可不是一句空话。

这年头，大家都是三观跟着五官跑，对于那些长相对不起观众的角色，大家是很难和他共情的。

对于《剧院魅影》的这个预告片，时飞鸿没玩什么花招，老老实实地把精彩镜头剪了出来。

要是像以前一样诈骗宣传，把一群CUlt片爱好者骗进电影院让他们听两小时歌？

这事听着就离大谱。

这个预告片一发布，不少影评人感觉自己好像又被时飞鸿耍了。

说好陈旧得像是上世纪风格的音乐电影呢？说好提着电锯在歌剧院游荡的男高音幽灵呢？

这部音乐电影怎么现在看着……还挺靠谱的？

虽说精彩的预告片并不代表精彩的剧情，但是至少从目前的配乐和展示出来的布景、道具来看，这片子在奥斯卡上拿个技术奖提名肯定不成问题。

音乐方面自然不用说，有林夏这个BUG级的配乐大师保驾护航，不少业内人士已经彻底放弃破解林夏玄学了。

就看看这些华丽的服装布景，还有一如既往帅气迷人的好莱坞金童安东尼·希尔吧！

光是冲着这些画面，凭他俩的脸和时飞鸿的名气就能扛起《剧院魅影》的首日票房了！

……

这周四《公告牌》杂志公布了本周新的单曲榜和专辑榜。

这张英文EP目前在M国销量73万，排名第9。

公告牌的榜单分为两种，单曲榜更权威一些，参考了下载量、电台点播和流媒体数据。

专辑榜就只看销量了，不是很客观，毕竟互联网时代，销量有时坐在家里都能刷。

但是不管怎么说，首专双周销量73万也挺恐怖了，达到了金唱片的标准。

作为全世界流行乐坛的风向标，M国乐坛的唱片销量认定是最严格的，50万金唱片，100万白金。

而华夏的标准是4万，这张EP在国内发售第一天就达到了认证，还直接到了七白金，也就是白金的7倍，28万张。

在实体专辑销量惨淡的年代，还有音乐人建议文艺协会把白金专辑标准降到2万的时候。

林夏的这个成绩有点吓人，同行们都快要被她卷死了。

能不能给点面子啊？

第一张收费专辑就能有这个成绩，有点魔幻。要不是通用音乐拖了后腿，也许首周就能冲击M国白金了。

不过这也说明这张专辑还有很大的潜力可以挖，业内已经开始在预测这匹突然杀出来的华夏黑马，最终成绩会是几白金了。

……

自从这张EP登上专辑榜后，《翻石杂志》对这张专辑的评价立刻来了个一百八十度大转弯。

作为通用音乐的竞争对手，他们一开始并不看好这张专辑，尤其是看到通用主推一个年纪轻轻的华夏歌手，更是明褒暗贬地嘲笑了一番。

别说外国人说话没有花花肠子，M国人用起春秋笔法阴阳人也是挺有一套的。

有句话叫做当你成名以后遇到的都是好人，这话放到M国也是一样。

现在林夏这张EP让他们感受到了压力。

一边加大了力度推自己公司的歌手，另一边继续嘲讽通用，只是在谈到林夏时，口气变得和缓了不少，字字句句好像都是在替她惋惜，显得她像是个被通用耽误的可怜少女。

这种猫哭耗子假慈悲的戏码林夏自然不想多理，天下乌鸦一般黑，这些公司都一样。

除了专辑榜之外，这周公告牌单曲榜也有不少好消息。

因为单曲榜的关注度更高，不少歌手会选择先发行主打歌争单曲榜，也就让单曲榜的竞争更加激烈，甚至用“打得头破血流”去形容也不为过。

这张专辑的第一主打歌“See yOU again”已经跑到单曲榜TOP20了。

其他几首歌在公告牌的表现都挺不错，排名在稳步上升。

这就让通用有些为难，本来随着时间的推移，专辑里的几首歌都会拉开差距。

他们就可以有选择性地砸资源，放弃一些潜力低的单曲，着重捧主打歌，避免几首单曲之间的内耗。

这也是专辑里不能全是主打歌的原因，一定要有主有次。

但林夏EP里的几首歌排名都还不错，可以说是一种甜蜜的烦恼了。

考虑到M国听众的口味，和林夏的团队商议之后，在资源的投入上最后还是做了决定。

除了“See yOU again”之外，还是主推“When yOU believe”和“Try”这两首歌。

能在公告牌上取得这个成绩，也说明林夏在M国乐坛开始红了。

当一首歌在公告牌进入TOp20时，不管你喜不喜欢，都必须要承认它在M国红了。

至于在华夏的音乐风云榜，那就更不用说了，几首歌连续霸榜两周，丝毫不讲道理，基本操作。

M国的捷报很快就传回了国内，一石惊起千层浪。

这可是本世纪以来头一遭啊！

华夏歌手逆推M国，成绩还这么好，甚至有望拿到第一个M国白金唱片认证，足以让粉丝开香槟庆祝了。

林夏工作室祝贺全球双周销量的抽奖官微下，不少粉丝像是提前过年一样高兴。

愿都顾不上许了，就在那乐呵。

【牛的牛的，夏夏闷声发大财啊，直接闯到M国去了。】

【这可是华夏头一遭啊！】

【吹爆夏夏！天降紫微星！】

【别奶别奶，这个词太大了，别给夏夏带来什么不好的影响。】

【我就问今年的金磬奖尴尬不尴尬，那些歌王歌后，曲神词神，谁做到了？】

最近她的粉丝都紧张兮兮的，就好像她是什么易碎品，秉持着不信玄学但从不乱说话的华夏实用主义理念，在吹彩虹屁的时候还讲究起了措辞。

突然，一条新评论发现了华点：

【我去，你们看到没？文艺协会刚刚官宣林夏是青年歌唱家了！】

这事确实是真的。

林夏最近加入了音协，还接受了几家媒体的采访。

文艺协会的官方账号在确认林夏加入音协的消息之后，又附加了一条采访宣传稿：

“青年歌唱家林夏一直致力于探索民族音乐的融合和创新，从《赤伶》到《左手指月》，从《龙文》到《九儿》、《小河淌水》，都给我们带来了很多惊喜。

‘When yOU believe’以英文题材写华夏风韵，更是一种极大的创新，也让我们意识到了传统文化是一个音乐素材的大宝库。

“音乐服务于大众的，在新的时代背景下如何让听众更好地领略华夏音乐之美，林夏交出了一份完美的答卷。

“除此之外，林夏长期深耕古典音乐，并创作出了许多杰作，如《第二圆舞曲》、《流浪者之歌》和《卡门幻想曲》等，致力于让古典音乐同样变得更加流行，创作出了《夜曲》和《权力的游戏》这样的作品。

“除了在创作上的奇思妙想，林夏还将美声唱法、民族唱法和通俗流行唱法进行了完美的融合，是一种跨界的新方向，值得同行学习。”

这篇稿件一出，林夏是彻底加入国家队了！

以至于在当晚的《歌手》，介绍词还特意CUe了一下这个事情，加了个“目前专辑全球销量过百万的青年歌唱家”的title进去。

这样的宣传让听众更加期待起了林夏的演出。

这么年轻的青年歌唱家诶！官方新鲜认证的！

当看到歌名《烟花易冷》时，不少观众已经在发挥想象力了。

从名字上看，应该是首慢歌，还挺文艺的，会不会是像《左手指月》一样的高音国风歌曲？

毕竟这个舞台上这么久没唱高音了，不得秀一下吗？

当年林夏在华艺赛上的一首《左手指月》，直接惊艳了所有的评委和听众，把其他选手衬托的那叫一个黯然失色。

毕竟《歌手》这个节目的别称叫做《大嗓门》，一向是高音歌手比较占便宜。

很多没有高音的歌也会为了展现技术强行加一段高音进去，更不要说林夏这种以高音见长的歌手了，《歌剧魅影》、《画心》里的海豚音说来就来。

《九儿》里那段硬刚唢呐恐怖的吟唱更是一出场就把所有人炫懵了。