旧日音乐家 第一百一十三章 围观者众

“难道是因为三位一体的阐述与增进？”

主教们对高处的秘密知晓更多，很多人回忆起在“辉光巨轮”中见到的种种神秘景象。

比如那上空金轮条带，一直以来，有三分之二都是处于灰白状态。

与学派的广泛研习不同。

学派或许涉猎多位见证之主，再多知晓一位，也就是泛泛的提升罢了。

但是教会是运用信仰之力，将“不坠之火”的神力发挥到极致，而现在，同源的信仰，接近的隐知体系，平添一位“无终赋格”.

“这份载入史册的恩典，全然归功于拉瓦锡师傅的良苦用心！.”

“圣塞巴斯蒂安的秘密，‘无终赋格’的神名和隐知，原本是我教教义中缺失的一环。常规的教导方式是口述或撰文，虽然直接了当，却落了浅显和低效的下乘.”

“即便入梦或构造庇护秘仪，对于知识根基不稳的教众，仍有较高的冲击风险，只能采用循序渐进、分批分次的方式进行教导，这样一来，不花费个五年十年的时间，是难以见到成效的”

“可如今，拉瓦锡师傅用音乐的语言，一曲一曲，直接为我们描绘了从不同方位或时空凝视祂的图景和意象！还有什么方式能如此直接，又如此神妙，把不可言说的秘密具象表达出来？.”

第7曲，第8曲，第9曲，第10曲.范宁依次继续展示“十字架的凝视”，“自高处的凝视”，“时间的凝视”，“喜悦之生灵的凝视”.

然后又是“赋予形体”与“全能的圣言”.

“这是一部钢琴巨著！既是神秘主义文献巨著，又是现代宗教音乐巨著！”教宗不由得捏紧拳头，“如此手段传递隐知，比那些艺术史上‘第三类传递’的典范案例，还要高明得多！”

有时，范宁将“星星与十字架主题”的节奏进行等值扩张，凝气注神之间，深沉的触键如不断的叩问和祈祷。

有时，他的指尖则流淌出均匀的32分音符，把听者引入色彩斑斓的神秘花园，蔚蓝色的湖水静静流淌，灌木林中的云雀、夜莺、鹦鹉以及各种不知名的鸟儿，在枝头轻盈欢快地啼鸣

短暂地，音乐曾陷入凝重的神秘时间，“星星与十字架”末尾最后三个和弦，发展为晦暗的三声部节奏卡农。

但转眼间范宁又展现出热情的舞蹈和令人迷醉的号角，“东方舞蹈与素歌风格主题”、“喜乐主题”，“猎歌主题”先后以错位模仿的方式呈现，如同舞动的岩浆或沸腾的血液，将一切光彩夺目的因素都爆发出来.

主教们感觉自己的灵性强度，在没有境界提升的前提下，直接如接受神性灌注般地一路增强.

一曲一曲，几乎每一曲聆听结束，都有近半成的增长！

如果估计不错的话，按照这个趋势，待得整个布道完毕，神圣骄阳教会的战力将直接翻倍！以前同样的一位神职人员，之后平均下来，可以正面对抗自己两个！

不仅西大陆的本土神职人员惊呆了，北大陆的也坐不住了。

不仅这些教内人士坐不住了，有些其他的官方组织人员也坐不住了。

原因很简单，比如“无终赋格”的这些“烛”之艺术灵感，对芳卉圣殿也有帮助啊，对学院派的艺术家也有帮助啊！

而且祂执掌的相位不仅有“烛”，好像还有“钥”！

毫无疑问，实力增长幅度之间亦有差距。

比如，回头研习乐谱的，不如直接听电台录音的；听电台录音的，不如听实况转播的，听实况转播的，又不如直接在现场的。

比如，教外人士的收益，肯定没有信众那么夸张。

但只要能有个半成一成的实力提升，或有可能找到创作灵感启示的突破口，谁又能拒绝？

彻底淡定不下来了。

有些今年原本没打算去雅努斯观看丰收艺术节现场的，或者有些原本行程制定得比较晚，只打算看最后的“七日庆典”的

这下直接开始组团包船！

“这人是越来越多了啊”

时间推移到了11月份的第一天，今天的阳光很强烈，传统与现代两部作品交替的短暂休整时间，不少人用手挡住额头上方的光线，扭头四周环顾了一圈。

“还好我来得早，这里多少还能勉强看见圣拉瓦锡的双手。”有位听众撇了撇嘴，“站在后面那些人，可能连脸都看不清了”

“就跟摊大饼似的。”另外一人接过话茬，“我明明记得前一站，这同样的距离位置还没这么挤。”

“这段时间各地的特纳艺术院线，基本除了《春之祭》，就是《赋格的艺术》与《二十圣婴默想》！”

“音乐电台的场地有限座，这教堂的现场却没有。拉瓦锡师傅布道的福音，十里之外清晰可闻，听见了就没有不来注目的道理。我们这些信友也好，各界人士也好，一路追随步行足迹而来，一波叠加一波，到了今天，人自然多得挪不动脚”

“我们都是幸运蒙福的，听说那些北大陆的提欧莱恩人，现在抢一张飘洋过海的船票都快抢破头了！.”

刚才的范宁演奏了《赋格的艺术》中4条带着悲悯情怀又出神入化的卡农。

其所分别例证的是“下位八度卡农”、“十二度卡农”、“十度卡农”和“扩大倒影卡农”范式，也能为绝大部分拜请仪式提供祷文配乐的参考。

期间，“神之主题”不时变形为同音反复的华彩，不时呈声乐化的祈祷形态，或以长短时值交替的方式，与自身的倒影交相辉映

《二十圣婴默想》则是从第13曲“神圣诞生之日”开始的。

这是一个在任何宗教中都能找到类似概念的名词，比如前世的“圣诞节”。

乐曲一开始，范宁的右手就在高音区做持续交替拍击，大六度与纯四度纵向叠置，产生出极为清凉弥远的钟声；中声部一小节一律动，最为和谐的纯音程与最为尖锐的增四度互相碰撞；低声部则在三音组A-bB-B中迂回徘徊，于每小节的2/3时值处，发出极为低沉的金属感鸣响。

纷至沓来的现代艺术家们，以及新兴团体的乐评人，差点是给这开场听跪下了。

这些人无疑是“叛逆心”最重的那波群体。

前几年，他们是觉得谁都不服，就自己最厉害。

前一阵子倒是略有变化，开始觉得除了《春之祭》外，谁都不服。

现在？.

倒是没有当面丢什么面子，就是感觉自己把自己给打脸了！

就说这个“神圣诞生之日”吧，哪个艺术家没拿这种素材创作过？

多多少少都有。

不就是“圣诞节”么。

别说什么教会音乐，什么严肃音乐，就市井上的商业歌曲都是一大堆

但这首现代作品，不借助任何俗套的旋律，仅凭色块的碰撞、节奏的闪动、不同层次与力度的钟声交织，就描绘出了极致神秘主义氛围之下的喜悦体验！

对教众来说自然是感官至福。

另外的人也觉得是满满的高级感。

尤其先锋艺术家们，本来就是追求新奇音响的。

其他的那些烂俗歌谣，彻底没法听了。

进入中段，范宁指尖下的音色又变得似神秘轻柔的木琴，先是揉搓丝绸的细碎声响，又是竖笛的轻灵鸣叫和小心翼翼的清脆铃声。

再现部前夕，他的双手一个快速上行，色彩如教堂彩色玻璃纸般闪动颤动，随后，开头强烈的报喜钟声再度回归

教堂广阔的布道场上，新筑起的石坛仍然萦绕着燔祭的青烟，有相当多的音乐家们，此刻在聆听的同时，手里紧紧捏着小笔记本和笔，盯着上面记录的和弦与构成和弦的音列，竭力思索和归纳着什么！

这部现代钢琴曲集，他们已经一路跟着听至后半段。

至此，他们觉得拉瓦锡这种奇特而自成体系的和声与节奏语汇，自己好像快要总结出一些端倪来了！