华娱：从找前女友们化缘开始 第二百七十九章 一百次啊一百次！

“师兄！”

“学长！”

“老师~”

人未至，声先到。

刚为电影票房统计创建了新的量词单位；为北影导演的校友情谊树立了表率作用；为传统纸媒的畅销以及老百姓的精神娱乐需求做出了突出贡献，的脏东西！

携着人畜无害的乖巧，灿烂甜美的酒窝，满满当当的礼品，小跑走来。

礼品是面向全剧组的，人人有份。路铮财大气粗，除了景恬带过来的这些，后续的还在路上，其中甚至还包括一个厨师团队。

《那些年》于票房市场上的亮眼成绩让万哒开心不已。

原本是做好了拿钱砸出明星的打算，却不料竟摇身一变成为了娱乐资源的产出者，圈内一双手便可以数完的国产亿元俱乐部成员！

这已经不能用惊喜来形容了。

毕竟明星是娱乐产品，导演可是正儿八经的归属于文化圈，社会地位天差地别！

“毛毛躁躁的，还能不能有点礼貌了？”甄杰诚瞥了眼，“不过票房单位用的不错！吃水不忘挖井人，把路师兄时刻挂在嘴边，挺好。怀有感恩之心才是道德修养的真正体现嘛！”

“学长，这得谢谢您，毕竟我是近朱者赤嘛。”景恬弯着眉，抿着笑，“我也是看您拿朝哥当演技单位，这才灵机一动，以路师兄作为票房统计。”

二人的对话听的众人忍俊不禁。

鲍德熹实在是忍不住了，

“咳咳咳，恬恬，你别听杰诚胡扯，更别学他。你是女孩子”

“哎，我说老鲍！我哪儿就胡扯了？”甄杰诚打断鲍德熹的话，“还有，什么叫不能学我？你没听见刚刚恬恬怎么形容的吗？近朱者赤，我是朱！”

“啊对对对，你是猪！”

“老鲍，你这就扯淡了.”

听着二人开始掰扯，景恬溜到张沫和韩佳女身边。

“张姐姐，韩姐姐。”

“恭喜啊恬恬，很快就要进亿元俱乐部了呢。”

“嗨，都是学长和老师帮忙，跟我关系不大。”

“关系不大那也是亿元俱乐部呀！”张沫笑道，“对了恬恬，甄叔和鲍老师这么斗嘴，没事儿吧？”

“没事儿！正常！”景恬摆摆手，“这才哪儿到哪儿，李老师跟学长那才叫热闹呢！就比如《那些年》里柯景腾学英语和邻居互相法克那段儿，客串的李老师纯纯的本色演出，全是感情，没有技巧！”

说着，指了指imax摄像机。

“这玩意儿分量可不轻，但学长让我老师和李老师手持拍摄一部分镜头。”

“美术布景方面，即便有师兄的帮忙，曹老师也压力山大。”

“灯光方面就不用说了，从jay哥的《不能说的秘密》到《此去不回》，再到现在的《星际穿越》，纪老师就没轻松过。”

“学长逮着老头儿往死里熬，老头儿们虽然电影拍的爽，但累成这样心里多少有点幽怨，自然得找机会发泄出来咯！”

顿了顿，

“就像镜头反复被咔，然后学长喷演员一样。本质上部分是相通的，都是在调整心态。”

闻言，张沫与韩佳女放心的点点头。

一旁的郭凡却若有所思。

懂了！

熬老头原来是这么展开的！

给予老头发泄幽怨的渠道，也是pua的一环。

老头自认为喷的很爽，但接下来干活儿的状态也更好。所以最终累的还是老头，爽的还是导演！

思及此处，郭凡兴奋不已。

学到新知识了！

真好，又是进步的一天。

“各单位准备，action！”

马修·麦康纳的演技的确没的说。

拍摄十来天了，从没有被连续“咔”过三次！

甄杰诚需要的感觉，他总是能迅速调整到位，表演到位。

教材书中刻板的“眼神”，“微表情”，于片场具象化为生动的教学，让争取到两个航天员角色的王凯与周一韦惊叹不已。

两个配角都没有选用杰诚影视的签约艺人，而是作为资源互换被甄杰诚放到了市场上。

当然，互换也得通过竞争筛选，能力不够直接滚蛋。

譬如王凯，中戏毕业，华亿的签约演员。先前已经通过华亿推荐加入过杰诚影视与糖人合作的《琅琊榜》项目，饰演萧景琰。

甄杰诚本以为这一次选角要么中戏，要么上戏，甚至素人。

没想到周一韦闯了进来，成功摘取角色，巩固了甄杰诚“心系母校，北影优先”的美名。

只是别人都是“家丑不可外扬”，这货在未来却是堂而皇之的将北影兄友弟恭的脏风水广而告之在银幕上：“那可是我的挚爱亲朋，手足兄弟”。

唉，校门不幸，尽出逆子！

“咔！”

见甄杰诚提起大喇叭，麦康纳不慌不忙，停下表演后淡定走来。

“导演，我需要怎么调整？您需要什么感觉？”

“麦康纳，你对这段剧情的表演没有问题。但，我们需要站在一个更宏观的视角去理解这段剧情。”

甄杰诚指了指书柜，

“在它的背后，是未来的你身处五维空间的立方体中在注视！”

“所以你的表演不仅是对着女儿，还要在某种程度上‘刺激’未来的自己。”

“华夏有句古话，叫鱼和熊掌不可兼得。”

说到这里，甄杰诚顿了顿，

“一个坏消息，一个好消息，麦康纳，你想先听哪个？”

“坏消息吧！”麦康纳笑道，“这样的话我能心里有底。”

“抱歉麦康纳，我得为难你了，鱼和熊掌我想全都要！”

“而且我只能告诉你大致的方向，如何把握细节，抓住平衡，需要你自己去具体调整。”

“那好消息呢？”麦康纳问道。

“十次！五十次！一百次！我有足够的耐心去等待你调整，并坚信你能调整出我想要的表演！”

言罢，灿烂一笑。

拍了拍麦康纳的肩膀，朝着李屏斌与鲍德熹走去。

“老李，老鲍，我有新想法了。拍摄思路需要重新调整一下，来来来，咱们商量一下！”

“咳咳咳，海瑟薇，刚刚导演他说要拍多少次来着？”

“一百次！也可能更多！”海瑟薇投来同情的目光，见麦康纳有些发懵，又连忙安慰道，“当然，也许下次emmm，十五十次以内你就能精准找到感觉，达到导演的要求了呢？”

“好吧，谢谢你的祝福！”麦康纳点点头。

额头上，暴起的青筋不受控制的颤着。明明甄杰诚的语气很温和，笑容很灿烂，拍在肩膀上的手很温暖，但麦康纳却只觉得五月的高原寒气逼人。

“海瑟薇，你在好莱坞听说过拍一百次的镜头吗？”

“麦康纳，你不应该问我的，你的演绎生涯比我长，参与的作品也比我多的多。”

“好吧海瑟薇，你说的对。”麦康纳挠了挠头，“我想，应该是咱们理解错了。导演是在用夸张的修辞来表达他的耐心，对镜头品质的要求。”

“夸张吗？没有啊！”景恬突然凑了进来。作为接待过米利坚总统，同时还代言米利坚西北樱桃的“普通人”，一口流利的英文是标配。

“前几年华夏有一部电影，叫《让子弹飞》。其中有一段十分钟左右的长镜头，整整拍了一个礼拜，烧了十万尺胶卷。但剧组准备的胶卷，不止十万尺！”

“嘶！”麦康纳和海瑟薇倒吸一口凉气，“这是甄导的作品？我怎么没听说过？”

“不是学长的作品，但学长也参与了拍摄，和该电影的导演一起把控了这段镜头。”

“嘶！”麦康纳与海瑟薇再次异口同声，“那位导演同意这么做？一个镜头，一个礼拜，十万尺胶卷！这.这简直就是.”

“为什么不同意？那位导演叫江文，他和学长想法是一样的。不信你们可以问问其他人，大家伙儿都知道。”

说着，景恬望向附近的王凯与周一韦二人，招招手。

“景导！”王凯礼貌称呼道。

周一韦刚准备开口便被景恬打断，

“学长，你叫我景恬就可以了，毕竟我还没本科毕业呢。未来有机会合作，再称呼职务好了。”

“好的。”周一韦点点头，但并没有直呼其名。

将大概情况说了一遍，

“呐，你们俩佐证一下。外边儿怎么传的你们就怎么说，不用藏着掖着。”

见景恬放话，二人也不扭捏。

“之前圈子里都形容江文导演上厕所是拿胶卷擦.emmm，p股。而甄导，则是用胶卷盖厕所。”

“王佳卫导演盛赞过甄导，在追求镜头艺术的过程中从不被世俗杂事所干扰。”

“你们知道王佳卫导演吧？就是一个镜头拍几十遍是基本操作，拍到投资商资金链断裂并破产，拉来新的投资商继续拍.”

小哥将二人的话准确无误的翻译给麦康纳和海瑟薇。

于是，麦康纳额头上的青筋颤动频率的更高了。

至于海瑟薇，眼底的同情已然消逝一空。

麦康纳都这样，那我呢？

再望向那个背着自己，正与摄影师讨论的高大身影。

莫名打了个寒颤。

“近景特写，高频闪光，重击音效，时左时右的构图以及加速剪辑！”

甄杰诚一边说着一边拿笔在剧本上划着，

“关于主角库伯进入黑洞后的剧情，我暂时简单说到这里，等回摄影棚拍摄时再详细商议。”

“咱们现在的重点是，重新调整库伯跨越时间线观察木屋的视角。”

《星际穿越》明线暗线相当复杂，如何更好的使用“蒙太奇”去理顺，至关重要。

巧了不是，经过《寄生虫》的锻炼，甄杰诚非常擅长蒙太奇！

“我们的设定是，未来人类已经掌握了五维，他们为库伯在黑洞中设置了一个空间去拯救人类。在这里，时间变成了一个可见维度。”

“但身处未来是无法直接传递信息给过去的，所以我们通过咨询物理学家，又引入了理论物理中的世界管概念。”

“主角通过影响世界管制造出引力波，从而生出动静提醒木屋中的女儿墨菲。因为引力是理论物理中唯一能跨越维度作用的力！”

又拿来一个剧本，翻至不同时期的女儿在木屋内的生活场景，对应着后续剧情中库伯在黑洞内的观察。

“这一处，库伯用力拍打立方体，意外触发世界管制造出引力波，导致木屋书架上的物品掉落。”

“老李，用一个摇镜头接前景快速掉落！物品掉落，女儿墨菲快速转头。”

“拍，掉，转，为后续明快剪辑做铺垫！”

闭上眼，短暂思索了会儿，

“然后镜头推向女儿墨菲。”

“接下来左移，点明落地的物体。左环绕，拍摄墨菲捡起物品放回原处。”

“所有的运镜都要慢！对比后续拍摄库伯在五维空间内的‘快’，制造情绪反差。”

“另外.老纪！”

“在呢！”纪建鸣三步并作两步，迅速赶来。

“重新布光，我要暖光！对了，你记一下，后续库伯在超立方体内，是冷色调。”

“运镜速度要对比，冷暖色调也要对比！”

“杰诚，如果这样的话，我建议等傍晚再拍摄。配合自然光，效果会更好。”纪建鸣提议道。

“OK，那就傍晚再拍！”

不知不觉间，甄杰诚的身边已经围满了人。

麦康纳与海瑟薇等老外听着小哥的即时翻译，试图更好的去理解导演想法，然后构建出更恰当的表演形式。

郭凡则是拉着景恬在一旁记笔记学习。

相较于景恬的理论知识掌握的很多，用起来相对刻板，郭凡对于镜头的理解就深入多了。

《那些年》之所以拍的流畅，主要是因为鲍德熹在掌机。小徒弟举一，老东西便反三，这才让愣头青的想法丝滑的展示在银幕上。

“给女儿墨菲的角度，以正面为主，但不给正反打。”

“给父亲库伯的角度，以侧拍为主。”

甄杰诚一边说着，一边刷刷刷画起了分镜图。

而郭凡则是一边目不转睛，一边给小师妹详细解读。

“通常拍两人面对面，多数是正反打，两边对称的取景。老师这里之所以不用，是因为父女二人隔着时间线，并无直接交流。”

“女儿在父亲的眼中，是主观视角。父亲的心中满满的都是女儿，所以采用比侧拍更为亲近的正拍。”

“给到父亲的镜头，因为父亲并不存在于女儿的主观，而是观众的旁观视角，所以选择心理关联更疏远的侧拍。”

“恬恬，这就是老师的细节！只有把握住更多的细节，才能更好的去构建镜头语言，潜移默化的引导观众的视觉感官。”

“老李，老鲍。”

“记一下，后续拍库伯的镜头添加点儿晃动。快对比慢，晃对比稳，冷对比暖！”

甄杰诚的“想一出是一出”一点儿也不妨碍画图的动作。一张又一张，笔不见停。

不止是分镜图，还有对应的三条时空线的蒙太奇。

“第一条时间线，女儿小时候。父亲视角的构图上，两边添加一些书作为前景，强化距离感。”

“第二条时间线，切中景，且带着加强距离感的前景。”

“给女儿的镜头，过度曝光的亮。给父亲的画面，绝望焦灼的暗！”

“再来一个摇镜头，不剪切的直接摇给父亲视野中离开的女儿背影！用‘摇’望，来诠释遥望，去烘托绝望！”

“最后是第三条时间线”

甄杰诚的写写画画还在继续，

麦康纳咽了一口口水，沙哑道：

“我现在能理解导演口中的‘一百次’了。”

拍了拍海瑟薇的肩膀，

“也祝你接下来好运，海瑟薇。”