全能大画家 第八百二十五章 提着巨人头颅的少年

“就这样么？”

刘子明重新迈步往前走去。

“这确实是很有趣的事情。”

中年人的瞳孔有片刻讶异的情绪涌动，说到最后的一个单词的时候，又变成了冷淡的疏离。

“但对采访来说，我看不出有什么不同。”

顾为经引起了《油画》杂志的兴趣，肯定是件不大不小的新闻。

刘子明了解的更多，他想的也比唐克斯更多。

兴趣？

这词说得太虚了，到底是什么样的兴趣——评论家对于一幅好的作品的兴趣，还是鲨鱼对于鲜血的兴趣？

顾为经引起了伊莲娜家族的关注，未必代表着安娜小姐对他有好感。

更可能让他本就不堪的处境变得更加糟糕。

范多恩本来缩的好好的，坐着喷气机参加时装周，搞自己的服装厂牌。

结果他跑去参加油管网红的节目录制，然后被人家指着鼻子骂的狗血淋头，也叫引发了伊莲娜小姐的关注。

刘子明接触过安娜。

她是一个相当相当难以相处的人。

在接触了几次之后，他意识到就算是自己，也很难讨好对方成功，能维持个点头之交就不错了。

中年人才不相信什么一场私人谈话，就征服了《油画》杂志的艺术经理，成功搏得对方好感这般玄幻的事情。

凭什么？

也许是顾为经在交谈期间露出了什么马脚，让那位伊莲娜编辑宛如嗅到鲜血的鲨鱼一样，噗噗噗，摆着尾巴就游过去了。

哪怕他真的侥幸赢得了伊莲娜小姐的好感，亦不过是用清水在公园地板上写大字。

风一吹便干了。

再被旁人踩上两脚，便仅剩下了难看的污渍。

几分钟内赢得的好感，同样能够在几分钟之内消散。

等刘子明所掌握的材料出现在采访现场每一位嘉宾的手机上的时候，证明所谓卡洛尔的存在只是洗钱商骗局的时候，再大的好感，也会消散于无形。

一篇论文的真假，对刘子明来说，无足轻重。

对伊莲娜家族哪来的说——

又何尝不是这样。

他沉默的跟着米卡·唐克斯拐过几道走廊，最后走到了一间挂着「艺术品库房A」铭牌的房间前。

唐克斯掏出钥匙，打开仓库的大门。

“唐克斯先生，我有一个请求。”

刘子明说道。

“嗯？”策展人边扭钥匙，边转过头来看着他。

刘子明摊了一下手。

“这个要求或许有点过分，但……不好意思，请能让我自己进去么，一个人看看那幅画么。”

“我不是很喜欢顾为经，但这幅画，老实说，我就想一个人看看。”

他踌躇了一下。

“抱歉，我很难解释理由。你就当成我的怪癖好了。”

一般人可能觉得这个要求很奇怪，可曹轩建议他一个人静静的看那幅画。那刘子明就要一个人静静的看那幅画。

在艺术鉴赏方面，对于自己的老师，刘子明又有一种盲丛和笃信。

盲从和笃信无疑是一种恶行。

如果一个人指点了一辈子且从未出错。你几岁大的时候，看他的作品像是看一座高山。等你已过了不惑之年，重新看他的作品，依旧还是像一座高山。

那么这种恶行，就又变成了登山者对于山岳的虔诚。

“好吧，我理解。”

唐克斯盯着刘子明的眼睛，又忽得呲牙乐了一下。

不是舔狗的笑容，唐克斯笑的更真诚些，是“我懂的”的笑容，仿佛已经看穿了一切——「呵，还说不喜欢顾为经，嘴硬！」

策展人重重的拍了拍刘子明的肩膀。

刘子明汗毛都立起来了。

曹轩看到刘子明烟斗上的刻字，拍拍他的肩膀，让刘子明感受到了难以用语言所形容的慰藉。

老唐同学忽然做出了同款的动作，拍拍他的肩膀，却让刘子明感受到了难以用语言所形容的——困惑？

你理解？

不是，别瞎在那里理解啊，你到底理解出了个啥。

刘子明自己都不懂他为什么要来这里，为什么要一个人静静的看那幅画，你唐克斯懂甚么了？

刘子明面对唐克斯的忽如其来的笑容，脸上不动声色，心中一脸懵逼。

那边唐克斯不奇怪刘子明的要求。

初看到那幅画的时候，让策展人想起了自己曾经那些最落魄，最难堪的日子。

英伦大叔感受到了来自二十年前阳光的炙烤，当这幅画的真迹交到他的手里的时候，唐克斯偶尔还是有想要抽一抽鼻子的冲动。

他觉得刘子明显然也已经看过了《人间喧嚣》的电子版，才会有这样的要求。

大多数成年人都不喜欢把自己脆弱的一面展现在人前。

何况是刘子明这般有身份的人呢？

“只要别损坏，随你。这里的作品保价都蛮高的。”

唐克斯随口开了句玩笑。

很多艺术展办展成本的大头就在保费上了。类似梵高、莫奈的印象派名家展，时间长作品多一点的，光保险费轻轻松松上百万，够单独另买一张小尺寸的莫奈出来了。

话说回来价格高低都是相对的。本届双年展除了和国立美术馆合作的那个展厅以外，多是些新人的作品，整体价格放在刘子明面前，这话也就只能当笑话听。

“我会给你开双倍支票的。”

刘公子酷酷的说。

他推门而入。

“到时候直接把门关上就好，我就在外面的走廊上等你。”唐克斯在他身后说。

——

“顾为经大约是个怪人。”

后来在面对采访的时候，刘子明回忆起他第一次看到《人间喧嚣》时的感受，他这样评价道。

他走进的是一间小型的存放艺术品的中转库房。

库房里面有除湿机，有恒温空调，有摄像头，但没有银行金库一样的厚重大门和防弹保险箱，展品也是露天存放。

屋子空地摆放着两件雕塑，有几幅书画作品被挂在墙上。

在打开房间灯的第一瞬间，刘子明就意识到了到底哪幅画是顾为经的《人间喧嚣》。

讲道理。

这一点也不难。

世界上大多数优秀艺术家笔下的优秀作品，都带着独属于它们的强烈的情感特质。

优秀的画作不会是苍白无聊的画作。

有没有独特的情感是区分优秀与平庸，从凡沙中过滤出黄金的不二法门。

就是因为这些特质存在，艺术品才得以成为艺术品。

一幅优秀的作品到底和普通的作品有什么不同，一些植物通过几千年前东夏人发明的古老技艺变为了纤薄的纸张，亚麻、棉花或者棕榈的被人纺织成布，最后再搭配一些颜料，为什么就能让人喜悦、沉思、惊悚或者颤栗？

真的很难解释。

它就像是某种超越感官的情感体验。

人看到画的时候，看到的不只是画，不是挂在墙上的装饰物，那些蓝色的、黄色的、红色的笔触，对你来说，是南法摇曳的薰衣草田，黄土高坡的风与尘沙，是恺撒在元老院的台阶上倒下时，脖颈上喷涌出来的血滴落进罗马城的夕阳里。

自不必说。

也有些时候，情况也会完全反过来。

一幅画，它画的是南法的薰衣草，黄土高坡的风沙，尤里乌斯·凯撒高喊着：“卡斯卡，你要做什么！”倒下。而落在你的眼里，你第一时间也觉得那只是简单的蓝色、黄色或者红色的色块，是某种植物纤维和色彩粗暴堆放在一起的扁平造物。

别怀疑自己。

通常来说，也只有两种情况——

要不然你不是这幅画的目标人群，你们之间注定没有情感火花的产生，没关系，这既不是你的错，也不是作品的错。

要不然。

那其实就根本不是一幅优秀的作品，无论它的商品价签之后，到底跟随着多少个零。

优秀的艺术品共通点在于都有各自的情感特质，不同点在于艺术家赋予了作品不同的灵魂，所以每幅优秀的艺术品表达自己的方式，往往也都是不同的。

就比如唐宁的作品。

看唐宁的作品，刘子明总像是耳朵里戴着耳机，就是美术馆里可以租的艺术品讲解器——“注意看，这一笔的精妙之处共有三处，最最最精妙之处便在于这里的转折……”、“注意看，这里的色彩用的妙啊”、“最最最关键的是这里，太好了，懂得人自然都懂。”、“哇哇哇，这里的处理有她的老师的影子……”

刘子明都能想象到，那个抑扬顿挫的声音的主人一定跟电视购物的播音主持一样，穿着定制的正装，声情并茂的朗诵着手里“为什么唐宁这么棒的100个理由”，念完稿之后，再跟上一句“不要199万，不要99万，今日大促，今日大促，只要39万9998美元，唐宁的作品带回家。买不了吃亏，买不了上当——”

刘子明对唐宁这种卖弄式的画法很不屑，他觉得师妹这格局，也就是当个带货导购的。

然而。

刘子明尽管不喜欢，他也承认仿佛有个推销员在自己耳边叨叨来叨叨去，也算是特殊的超感官体验。

唐宁的作品也算是优秀的作品。

这间仓库中央墙壁上的油画，又有另外一种意义上的优秀。

安静。

肃穆。

像是一位哑巴剑客，没有任何花哨的一剑刺来，直直的刺入他的胸口。

血花四溅。

……

斑驳的阳光洒满画面。

男人坐在光与暗交织的中心，男人看向画面外，看向光射来的方向。他的身后，悬挂在墙壁上一张张画稿里的人物，正在注视着他。

这些事物就是刘子明眼前这张画面的全部元素。

“一幅印象派的画稿。”

他此前看过顾为经的两种画法。

曹老喜欢国画，曹老是国画大师，所以，顾为经就画了一幅国画《紫藤花图》送给了曹轩，讨好对方。

新加坡地处南洋，几百年前，便是东方文化和西方文化交汇融合之地。

东西融合的画面风格相对吃香。

吴冠中的作品在新加坡的成功已经证明了这一点。

所以。

顾为经也整了一幅杂糅了东方美学和西方美学的特点来参加画展，讨好评委。

“目的明确，功利心重。”

这是刘子明送给顾为经的评价。

顾为经的画法多变，以他的年龄来说，又确实画的好，确实有天赋，每幅画又似乎都一定要“赢得”些什么，利益导向明显——因此，中年人会在心中，把顾为经当成了第二个唐宁。

以刘子明的角度，这话自然是轻蔑的批评。

但想来唐宁大概会对这个观点有句MMP想讲。

且客观上说，把任何年轻画家比作第二个唐宁，确是极大的褒奖。

刘子明从来没有说顾为经画的不好。

他只觉得顾为经无聊，和唐宁一样的无聊，这两人适合一起组个团出道，拿个大喇叭一起叭叭叭的喊只卖998。

眼前的印象派油画，是刘子明所见过的顾为经的第三种绘画风格。

不应该奇怪。

这家伙不是刚刚写了一篇印象派的论文么？趁热打铁，再画幅印象派的作品拿来参加狮城双年展，吃两遍热度，沾两遍好处，完全符合刘子明心中顾为经向来功利心重的特点。

然而。

“不奇怪。”这个评语卡在刘子明的嘴边，怎么都说不出口。

不奇怪？

扯淡。

简直太奇怪了。

《紫藤花图》好，刘子明不喜欢。

《阳光下的好运孤儿院》好，刘子明喜欢。

这幅《人间喧嚣》？

它已经不能用单纯的“好”或者“喜欢”来形容了，对比上面的那两幅作品，它已经完全来到了另外的层次。

要是单纯的功利心强，靠着想要得奖的欲望就能让人画出这样的作品，刘子明觉得，他不妨也去做一个功利心强一点的人，他也挺想得奖的。

画家在画布上绘制出的同一个画面，可以激发出观众不同的想象。

按照休谟的理论，美不在客观世界存在，它不是事物本身的属性，它只存在于观赏者的心中。

印象派这种主观气质强烈的画法，更将这个特点展现的淋漓尽致。

《大卫手提歌利亚的头》——在顾为经笔下的《人间喧嚣》面前，在画面里沙发上坐在光暗交织阴影的男人的目光注视下。

刘子明第一时间，竟然想起了一幅来自400年前的名画。

那位卡拉瓦乔笔下，手拿巨人头颅的牧羊人少年。