全职卡牌系统 0332章【温暖的遗憾】

《青花瓷》的录制进行的很顺利，现在的郝平安需要重点关注的事情，只剩下《芬奇》的上映，斗彩青花展的展品筹备。

至于其他的事情，都在有条不紊地进行着。

一本燃漫画工作室那边，《头文字D》已经完结，就连动画版也进入了收尾阶段，不出意料的是，那首横扫混剪圈的神曲《逮虾户》，依然在这平行世界保持了这一势头。

大风音乐这边暂时没有需要郝平安亲自出手的作品，倒是方茹因为献唱了《剑仙奇侠传Ⅱ》电视剧的主题曲，再次走进大众视线，刷了一波存在感。

星驰影业除了《芬奇》上映，再就是《倚天屠龙记》的拍摄和后期制作，短时间内也没有继续投拍计划。

而随着《芬奇》上映的日期越发临近，电影的宣传也变得频繁起来，越来越多的信息也披露在大众面前。

比如《芬奇》走感动人心路线。

比如《芬奇》有点公路片的味道。

比如《芬奇》的剧情非常温情治愈。

比如……

当然，剧透是不可能剧透的。

大规模剧透无异于在赶走观众。

就像宣传方总不能直接告诉观众说，这部电影讲述一个人、一条狗和一个机器人奔赴金门大桥的故事。

宣传一般也只能放放剧照和海报，以及一些精心裁剪出来的短视频，用“年度最感人电影”、“人性的救赎”之类的噱头来吸引观众。

而既定宣传就会勾勒出大众对《芬奇》的印象：

这是一部走温情路线的公路片，甚至你要说他带点文艺片的色彩，也似乎沾边。

一波波宣传下来，感兴趣者有之，无感的观众也有不少，反正借宣传广而告之的目的基本达到了。

想要人尽皆知，需要更大的宣传力度，那对于《芬奇》来说未免代价过高，所以公司对宣传资金把控还是比较理智的。

而星驰影业对于这部电影的宣传，在文案方面同样也是花了心思的：

“如果说《疯狂的石头》让我们见识了安可天马行空的黑色幽默，那么《芬奇》又将带给我们一个什么样的安可？六月十八号，我们不见不散！”

这样写文案的目的和逻辑，其实也简单：

用前《疯狂的石头》的成功唤醒观众的记忆，从而让大家对安可执笔编剧的第二部电影产生兴趣。

显然。

这条广告文案的目的，达成了。

随着星驰影业的网书账号发布这样一段话，很多网友们都开始讨论《芬奇》会有些什么样的惊喜。

“应该是极致温暖的吧？”

“说的我很好奇啊。”

“《疯狂的石头》的确让我很惊喜，期待这部《芬奇》。”

“在我心里，也很少有电影可以比肩《疯狂的石头》。”

“……”

与此同时。

郝平安也拿到了《芬奇》具体的排片计划表。

之前举办的看片会，邀请了三十多家院线的代表前来观影，其中近百分之九十的院线都对这部电影产生了兴趣，安排了一定的排片量，只是各大院线给出的排片率各自不一。

具体排片率不用赘述，总的来说，各大院线安排的初期排片率还不错。

尤其是对于《芬奇》这种剧情片来说。

别以为院线代表喜欢《芬奇》这部电影，就一定会乖乖的安排高排片率。

电影市场可从来不会那么简单。

喜欢归喜欢，生意归生意，一码归一码。

看完电影，院线代表终究是要回归理智，用商业眼光去考量电

影的。

如果拿地球上的电影举例:

无论在国内的豆瓣还是欧美各大主流电影评价榜单，《肖申克的救赎》都是当之无愧的第一！

哪怕国内和国外的观影水平不同，但在这部电影的看法上，却是完全一致！

大家都喜欢《肖申克的救赎》。

这部电影的口碑在地球也确实算是最顶级水准了。

但另一个惊人的事实却是，《肖申克的救赎》上映后不但票房惨败，而且后来的奖项方面，也几乎是颗粒无收，虽然奖项方面也跟这部电影当时的对手同样非常强大有关……

其实这部电影的票房惨败不是孤例。

这就是很多带有文艺属性的剧情片现状。

观众去电影院就是更倾向于那些商业大片！

这样的道理院线代表们不会不明白

所以在结束《芬奇》看片会之后，那些院线代表愿意签约给排片

其实是很难得的事情。

估计都是打着靠这部电影的口碑来换取观众票房的主意。

如果口碑无法换来票房，《芬奇》的评价再高，排片也只会慢慢降低直到下档。

当然。

相对来说，安可的一些铁杆粉丝才是最无私的。

在电影开启了宣传模式后，安可的网书账号评论区充满摇旗呐喊的声音：

“期待安可大神的新电影！六月十八号电影院见！”

“看剧照感觉画面真的好治愈啊，刚好最近心情不好，希望看完这部电影可以感受到温暖。”

“还用说必须是极致的治愈和温暖！”

“不知为何，我总感觉事情没有那么简单。”

“安可老师的电影会不会和他的那些音乐作品一样讨人喜欢？”

“……”

粉丝们的期待溢于言表。

其实，也不仅仅是安可的粉丝们，温暖治愈的剧情片虽然没有商业电影那般大众，但好这一口的观众其实也不少，这让不少电影论坛也出现了关于《芬奇》的讨论。

时间，很快来到了六月十八号，电影《芬奇》正式上映！

电影看完后，影厅里陷入一片沉默，而沉默之后，伴随着一声声无奈的叹息。

是这部电影表现得比好？

显然不是。

安可的编剧水平毋庸置疑。

冯大宝的导演水平超常发挥。

楚天航教科书级别的表演。

甚至，那条狗，都贡献了影帝级别的演技。

那么，观众都表现这是为何？

因为，这和他们理解的温暖走心，似乎有极大的不同。

世界末日，一条狗一个人的生存冒险，正常传统大片剧情，要么是求生之余努力寻找幸存人类的大本营，要么就是来个塑造主角英雄，研发出了拯救地球臭氧层的高科技。

而在《芬奇》这部电影，你都不会看到，你只会在看似温情脉脉简单的剧情下，发现那里埋藏着更多让人发散的细节探索。

用角色推进剧情，去让观众更为靠近芬奇，去读懂他的生命中最后的那段时光。

许多失落的观众，恨不得拿起手机，打开影评网站，准备控诉安可的“欺骗”时，那一只只落在屏幕上的手指却是微微顿了下来。

如果这么做了，这就是对好电影的辜负。

他们对电影发自内心的喜爱，以及对那场在遮阳伞下的三人戏，对观众的情感冲击，实在太强，弥久也不能消散。

原来这才是《芬奇》的另一面。

温暖的…

…

遗憾。

著名的影评网站，番茄网上。

许多深夜观影的人，在《芬奇》影评区留下来自己的脚印：

“安可老师，原谅你在我心里已经成为了安可老贼，你为什么要把电影拍得这么好，拍得让我这个喜欢嘲笑别人看个电影都能哭到稀里哗啦的家伙也成了自己曾经嘲笑过的那群人。”

“无论我有多喜欢楚天航，但全片最佳表演，我却要给糊糊。”

“很神奇，我在一个没有生命的机器身上，看清什么是生命，什么是活着。在人类的道德和规则崩塌之后，芬奇在一个机器人身上延续人性的率真和生机勃勃。世界毁灭了，人性却得以重生。”

“最后十分钟眼泪不止，他明明没有表情，但我看懂了他的所有情绪，这就是爱！真他娘的又浪漫又悲壮。”

“一人，一机器，一条狗，在世界末日里享受生活，简简单单，却让人心情舒畅，倍感惬意。这是一部几乎没有高潮的片子，但当狗狗把球丢在芬奇面前时，我却热泪盈眶。”

“……”

显然，观众们是喜欢《芬奇》的。

第一批观众出场没多久，《芬奇》在番茄网的评分已经达到了9.3分。

这是很多电影人穷极一生也无法达到的评分高度，可见观众对《芬奇》的喜爱有多深。

与之相对的，则是网书上很多当红UP主深更半夜还在为《芬奇》而奔走的宣传。

“十星推荐！”

“关于狗狗最温暖的电影！”

“……”

而除了第一批观众之外，其实还有一些影评人，也冲着安可的名头去看了《芬奇》。

结果……

越是经百战的影评人，就越无法幸免于这场悲伤的洪流。

只是这些人的影评更长，需要整理自己光影时纪录，所以发布的晚一些。

凌晨四点半。

天色破晓。

影评人wise终于发布了她的影评。

影评的标题叫【只是叫你学会珍惜而已】。

“这是一部关于亲情和信任的电影。

芬奇亲手创造了杰夫，如同他的孩子。他小时候不懂事，很顽皮还会闯祸。你会非常生气并呵斥他，而他会很委屈。

然而你必须收起你的粗暴，非常有耐心的抚养他。他会不断的成长，越来越能干。在这个过程中，和你的信任也在慢慢的建立。

终于有一天你将离开这个残酷的世界，而你生前所留恋的一切，将交给你的孩子。

当芬奇和杰夫拥抱在一起的时候，我的眼眶湿润了。

楚天航是个伟大的演员，向他致敬。”

最后，wise评价了电影的质量：

“不得不说，这么长的电影，一个演员担起了重任，，演技一直在线，一个背影，一个眼神，一个微笑，都让人立马进入到电影的场景和主人公的情境之中。

我本想说，撇去最后十分钟的打动人心不谈，以专业的影评人视角来看，这部电影的设定其实很简单，没有高明隐喻的文艺片镜头，没有多强烈的编剧或者导演的个人风格，更没有石破天惊的反转和烧脑。

但我不愿意写出这样的结论，因为电影的本质是为了讲故事，故事讲的好不好，不能一昧用专业词汇和玄奥术语去作为评价标准，而应该直视我们的内心。

关于电影好不好的问题只需要一个回答：你喜欢这部电影吗？”

wise没有给出答案。

但她给电影打了9.5分，这就是她的答案。